パリのセレクトショップのソファに

無造作にディスプレイされていたストール


花柄も　ヒョウ柄も　派手やかな色合いも

どれをとっても嫌味なく上品で

個性的な柄たちに目を奪われた


それを見た日からずっと

そのストールが脳裏から離れない

パリ出張中　仕事の合間にでも

再度そのショップへ立ち寄るつもりだったものの

そういう時に限って

スケジュールの都合上

あえなく断念


帰国後もしばらくの間

そのストール

いや

柄たちに恋い焦がれていた


そのショップで出会ったストールが

Pierre-Louis Masciaだった


それからというもの

毎シーズン

独特の色彩感覚でコラージュされた

新たな柄を見るたび

心が躍る


ストール以外にも

タオルケットや　クッション

バッグや　トラベルケース　など


デザイナーの気まぐれともいえる

ストール以外のアイテムもまた

楽しみのひとつとなった


そして

このブランケット


この素材こそが

パリで心惹かれたものだった


同じ柄でも

この素材にプリントされると

少しトーンが落ち着き

絶妙な色合いになる

それがまた

たまらない


もはや

ピエールの商品を扱えているというだけで

満足でもあった頃

ブランケットが売れ残るという

不謹慎にも

嬉しすぎる緊急事態


眺めては　ニヤニヤ

インテリアとして想像しては

さらに

ニヤニヤが止まらない


そうやって

ニヤニヤしながら

実は

未だに使えていない・・


最初の熱が高かったせいか

贅沢品だからか

自分のものとするまで

妙に気構える


柄物に惹かれるのは

私にとっては貴重

隠れ派手好きと自負しているほど

色も柄も大好きだけど

好みの色柄物にはなかなか出会えない


絵画を飾るように

布を身に纏い

インテリアとして

布を配う


好きなモノに囲まれ

また　その刺激を

五感で感じる


他愛もない日々の贅沢を

見逃さず

丁寧に暮らしていきたいと思える瞬間


h.

ヨーロッパ系ブランドでは

定番のレザーレギンス


初めてショーで見た時は

ブーツなのか

パンツなのか

同化しすぎて混乱した


そして

初めて見た実物の

レングスの長さに失笑


多少長さにゆとりを持って穿くとはいえ

平均的な日本人の身長であれば

竹馬にでも乗らない限り

ポシェットが作れそうなほど

裾上げ必須


レザーレギンスに憧れを抱いていた私としては

絶対　黒でしょ

と思っていたけれど

毎シーズン新色を見ていくうちに

いやいや

カラーもありかも


なにより汚れが目立ちそうな

白に数滴黒を垂らしたようなアイスグレー

いつものように

引き取り手の見つからなかったそいつを

ここぞとばかりに連れて帰ると

予想以上のヘビロテ


黒はモードに

アイスグレーは上品且つカジュアルに

全く違う印象になる

スニーカーにも合わせられるし

なんと万能なパンツだろう


でも難点がひとつ

そう

お洗濯が出来ません


でも

洗いたい


葛藤の末

手洗いしてみたところ

洗いたてにレザーがバリッとする程度で

他には何の問題もなかったため

調子に乗って

かなりの頻度で手洗いを繰り返した


今回この記事の写真

我がレギンスの晴れ舞台となるはずだった

しかし　いざ撮影しようと

パンツを改めて眺めてみると

それはそれは

変わり果てたお姿に


結果

我がレギンスのお披露目は

あえなく自粛


穿きすぎ

洗いすぎ


時を経て

物自体をじっくり眺めることなど

一度もなかった


伸びていようが縮んでいようが

日々の小さな変化には気づかない

数年経ってようやく

あれ？

こんなだったっけ？

積み重ねた変化に気づくことになる


愛用　という言葉を履き違えていた

長く使う＝愛用

相手が喋らないからとはいえ

そんな都合のいい話はない


長い付き合いのモノこそ

日々しっかり向き合い　メンテナンスが必要


親しき仲にも礼儀あり

肝に銘じておこうと思う


h.

20代前半

雑誌をパラパラめくっていて

思わず目を止めた

派手な見たくれではないけれど

どの靴よりもフォトジェニックで

芸術品のような佇まい


次の休みを待ちわび

ショップへ駆けつけた

実物もその印象は変わらず

値段も靴とは思えないほどの高額で

冷静を装うことでいっぱいいっぱいだった


その後は例により

着々と

我がポールコレクションは増えていき

軽くコレクターのような状態になった頃

このマーブリングレザーのコレクションがお目見えした


ちなみにこの写真

左から　初代

中央が　少し履き込んだもの

右が　新品


見ため　毒々しく

コーディネートにも苦労しそうなカラーリング

しかし履き始めるとどんどん色が馴染み

いろんな方から　いいねを頂戴したほど


ロンドン出張時に　外国人の方から

その靴いいね！

アメイジング！

などと声を掛けられ　引き止められた

どうもどうもと

自分が作ったわけでもないのに

頬を赤らめ恐縮してみたり


そんなこんな

浮かれ調子で履き込んだ結果

気づいた頃には　えらい乾燥肌

初代の靴の先はパックリと割れ

20代の女性が履きつぶしたとは

考えたくもないほど

色気のない姿に


レザーもお肌と同じ

適度な油分と日々のケアが大切だと

30代になって

ようやく思い知る


そんな初代に

手を合わせるほど感謝の気持ちを込めていた頃

なんと

マーブリングレザーのコレクションが戻ってきた

おそらくポール本人も同じ状況になったに違いない


10年位前

ポールの自宅兼アトリエにお邪魔したことがある

ロンドンから南へ約1時間半

電車を降りると

そこは一転

気持ちの良い青空と海が広がるブライトン


細い路地にある一軒家

古びた木の扉を開け

庭を通ると

おとぎ話の世界にでも入り込んだかのよう


蔦のからまった螺旋階段に

モップのようなわんちゃん

使い込まれた銅製のケトル

天井まである大きな窓


日当たりの良いアトリエは

シーズンオフの休息中


ごく当たり前の日常


目にするものひとつひとつに

わくわくした


そこで初めて会ったポールは

私のボロボロに使い込んだ

“ポールハーンデン”の靴とバッグを

初めて見たもののように

目を輝かせ

熱心に細部まで見入っていた


数年後

十数年後

あるいは　数十年後

初めて手にした時以上の感動が待っている


デザイナーの想像した

経年変化という物の奥行きや可能性

それを超えるほど

その物の可能性を味わいたい


h.

この季節になると

思い出したように引き出しの奥から出して

眺めてみる

3cmほどのサンタクロースの着せ替え人形


数年前　文房具屋で見つけた

何をするわけでもない観賞用


子供の頃

一番好きだった遊びが　着せ替え人形だった

しかも　紙の着せ替え


人形と服を型通りに切って

折りしろを折り曲げる

着せたというより

重ねるだけ


この　なんともアナログなシステムに

じわじわ込み上げてくる


着せ替えながらストーリーを考え

おままごと

これが王道の遊び方なのだろうが

私の場合

ひたすら　お召し替えを繰り返す


その上

アイテムが足りない時は

自分で描いて切り取るという　お手製も登場

それはそれはお粗末な

ペラッペラのベストなどを

ワンピースの上に重ねてみたりする


思えば

今も昔もやってることが変わらない


紙の人形が　バービーになり

バービーが　自分自身になり

今や　大好きだった遊びの延長上に仕事がある

なんて幸せ者だろう


ところで

今も紙の着せ替えって存在してるのだろうか

というか　現代っ子たちは

紙の着せ替えを知ってるのだろうか


現代っ子代表

小学生の姪っ子のお遊び事情

着せ替えといっても　ゲーム機に向かい

ボタンひとつで自在に服や色柄を替える

さらには

コーディネートした服をお友達と共有して　

いいね　したりしなかったり


なんだかいちいちキラキラしてるし

目もチカチカする


それも楽しいよね

楽しいと思うけど

子ども時代の

自由で制限のない　想像の世界

その世界の中では

ヘタクソなベストも　メゾンより価値がある


気の利いたゲームの世界は

実は制限だらけで

不自由だろうと感じてしまうのは

私自身が　アナログだからだろうか


今も昔も

遊び道具が変わっても

クリスマスに向かう街並みは

いつも夢が詰まったみたいに暖かい

大人になっても

その雰囲気を味わうだけで

わくわくしてしまう


それぞれいろんな思い出がある

クリスマス


どうぞみなさま

楽しいクリスマスを　お過ごしください


h.

Présenté par va-toutのデザイナーと

出会った頃　彼女はまだ学生だった


以前　私が働いていたショップに

お客様として来店していた彼女を

初めて接客した時のこと


ジャケットの試着をするために

はめていた大きなブレスレットを外した

それについて

かっこいいですね　と声をかけると

『これをしてると　強くなれるんで』

と真剣な表情で答えてくれた


若かった彼女の発言は

微笑ましくもあり

今後　彼女と深く関わることはないだろうと

心に誓った瞬間でもあった


しかしその後

彼女は頻繁に店に訪れては

自身の作品について説明をしていった

初めは　お付き合いのつもりで聞いていたはずが

彼女の立体のセンスに興味が湧き

なんでもいいから私に指輪を作って欲しい

とお願いしたのが　最初のオーダーだった


オーダーというのは　とても難しい

ど素人が　欲しいものをゼロから想像し

それを形にしてもらおうだなんて

至難の技なのだ


二度のオーダーを経て

彼女にも　ようやく私らしさを理解してもらえた頃

常に身に付けていた

ミッキーマウスの腕時計を眺めながら

ひらめいた


三度目のオーダーは

探していた大振りのピンキーリングで

ミッキーマウスをモチーフにとお願いした


今でもそうだが

彼女に　お題をひとつ投げると

ストーリー仕立てに具体化された案が

戻ってくる

このやり取りはとても面白い


この年はちょうど

ウォルトディズニー生誕100周年

ということから

ディズニー最初期の

Plane Crazyのミッキーマウスをモチーフに

腕は　オニキスでフィルムを表現するという

デザインに決まった


そして出来上がってきた

全長1.8cmの

ミッ◯ーマウスのピンキーリング


この頃は　ラッピングに至るまで

それぞれのイメージに合わせて

作り込まれていた


今回は

ディズニーランドのお土産にある

クッキーの缶を渡された


蓋を開けると

カラフルな偽キャンディーでいっぱいだった

上の方のキャンディーを取り出し

覗き込んだ中に

小さなミッ◯ーマウスの指輪を発見した


この指輪の内側

はめると見えなくなってしまう部分には

ミッ◯ーマウスのお尻が

立体で再現されていた


頼んでもいないのに

昔から　こういう遊び心も全力

こだわりも全力だった


そしてこの三度目のオーダーが

最後のオーダーとなった


いつか　私自身の店が持てたら

彼女の商品をおけたらいいね　と

よく話していた


それから何年経ったろう


彼女とは深く関わるまいと決意したあの日には

想像もしなかった　未来

なにが起こるかわからないから

人生　面白くもある


この指輪は

学生だった彼女にしか作れない

技術もまだ未熟な

未完成とも言えるピンキーリング

でも

私にとっては　200%の完成度


きっとこの先

これを超えるものは出てこない


物にも　人にも

歴史がある

自分の記憶に収まりきらなかった思い出を

代わりに記憶してくれているような


物とも　長く付き合っていくと

自然とそんな存在になってくれるのかもしれない


h.